-Bueno,
yo sé también que estudiaste en Florencia. ¿Qué te han aportado los estudios
allí?
-Fue singular. porque estudié un verano allí,
que era parte de mis estudios de Nueva York. Podía tomar un semestre en Italia
y yo pensando que iba a tener profesores italianos, al final resultó que todos
eran americanos y la gran decepción fue el profesor de dibujo. Se peleó
conmigo, porque de vez en cuando los profesores se ponen celosos cuando ven que
alguien pinta mejor que ellos. Bueno, me lo pasé bien. Como ya te dije, la
mayoría de los profesores eran americanos, no aprendí mucho en la escuela, pero
ya el hecho de estar en Italia, en Florencia me permitía conocer gente, a los
artistas, caminar, visitar museos, ver obras de Miguel Ángel. Uno de los museos
que me encantó tiene obras de Miguel Ángel que no están acabadas, que están a
la mitad, son preciosas. Alquilé una moto, me iba por todos lados, dibujando
paisajes, esculturas de Miguel Ángel, pinturas clasicas.Fui más autodidacta, que nada, pero me encantó
mi estancia allí en Florencia, aunque la escuela, pues, no me aportó mucho,
pero el simple hecho de estar en Florencia, mi gran admiración por los
renacentistas me ayudó mucho.
-¿Y
podrías mencionar algunos artistas que tuvieron influencia en tu obra?
-Bueno, de chiquito, te digo, los renacentistas, siempre me encantaron:Leonardo, Miguel Ángel,…sobre todo los dibujos, más que
las pinturas. Me encantan los dibujos que hacían.
Y luego hay muchos artistas que aprecio mucho,
mexicanos hay dos o tres. Uno que se llama Rafael Cauduro, contemporáneo;
Roberto Cortazar que es un gran dibujante también. Y bueno, los muralistas
mexicanos que me encantan, como Diego Rivera, Jose Clemente Orozco. Es una
pintura no muy realista, pero potente. Admiro mucho sus obras.
Podría mencionarte muchos artistas mexicanos que
me gustan, pero sobre todo me gusta lo figurativo, si es abstracto, tiene que
ser un abstracto muy bueno, pero en general me gusta el arte figurativo,
realista. Por ejemplo en el caso de Picasso, me gusta su época azúl y ya lo
demás me gusta, pero no tanto. Pero, es el problema del arte hoy en día que los
artistas como Matisse o Picasso son grandes artistas que cuando empezaron
sabían dibujar, tenían una base y a lo largo del tiempo, en su evolución
llegaron al cubismo en el caso de Picasso y al fauvismo en el de Matisse, pero
actualmente los artistas pintan cualquier cosa y lo muestran como arte, pero
para mi eso no es arte. El arte tiene que ser un proceso, los artistas tienen
que tener una base, una escuela, saber dibujar para luego poder pintar y luego
poco a poco vas abstrayendo para llegar a un estilo y crear un estilo, no
puedes empezar desde el final y decir que eres un artista.
-Otra
pregunta que me gustaría hacerte es sobre lo que te inspira a la hora de crear
una obra de arte.
-Bueno, como todo hoy en día y sobre todo en la
época en la que vivimos, aunque no lo creas, lo que realmente me inspira es
cuando tengo un proyecto, cuando tengo una exposición, una feria que te motiva
a producir.
Es importante comprender que es lo que
entendemos por inspiración. Creo que la inspiración es más excusa para los
artistas vagos, porque como dijo Picasso la inspiración te llega trabajando. Te
llega en el procesos o no, pero tu sabes que tienes que terminar el cuadro,
tienes que acabarlo. ¿Que me inspira? Pues de todo, mi entorno, otros artistas,
exposiciones, son cositas que poco a poco te van inspirando, ves algo que te
capta la atención, buscas caras, sobre todo caras de viejos, caras expreisvas,
pero una vez que ya estás trabajando, lo que me inspira es ese momento, por
ejemplo esa mujer vieja de cien años que tiene mucha expresión y empiezo a
pintarla, a trabajar y ya sólo trabajo, estoy allí hasta que lo acabe, es un
trabajo puro y duro. Hay días que vas a estár más inspirado, otros no tanto,
pero al final hay que acabar el cuadro, ser constante, tener un horario y ser
responsable.
-¿Hay
alguna obra tuya favorita o alguna que podrías destacar de la presente
exposición en la Galería Fernando Pinós?
-Mis cuadros son como mis hijos, cada uno es una
historia diferente. Cuando ahora ya los veo acabados me acuerdo de cómo los
estaba haciendo, con cuál sufrí más, cuál se dejo pintar más rápido, porque hay
cuadros que se dejan pintar, hay una fluidez y se dejan querer, se dejan pintar
y los termino un poco más rápido que otros. Con otros en cambio tardo más.
Generalmente trabajo con dos cuadros a la vez. Entonces, cuando uno me da
problemas, no me deja pintar, lo castigo, lo pongo al lado y voy con el otro.
Igual el otro se deja pintar y lo acabo hasta el final o a la mitad. En algunos
casos tardo bastante con algunos cuadros, de dos semanas hasta un mes. Estar
con un cuadro todos los días por más de una semana llega al cansancio, entonces
prefiero cambiar de chip y pintar otro que también va bien para la mente, ver
otra cosa y así te concentras mejor. Como lo mio es muy detallista y
perfeccionista, me gusta no estar más de una semana en un cuadro, entonces voy
alternando.
Me gustan mucho mis dibujos que tengo, porque
hace mucho tiempo que llevo trabajando en ellos y creo que llegué a un
realismo, a otro nivel de realismo que nunca había llegado con el periódico por
mucho que trate hacerlo realista sigue siendo una pintura. Muchas veces la
gente me pregunta: ¿dibujo?, ¿fotografía? Cuando me dicen que es una fotografiá
me siento alagado, siento que es lo que quería al final trasmitir. El cuadro
más grande que tengo es el que más problemas me dió, estuve trabajando más de
un mes con el, pero al final me quedó muy bien y le gusta mucho a la gente.
- ¿Qué
cuadro es?
- Es un cuadro muy grande, que es como una
chica de perfil.
- Pero,
¿tiene un nombre?
No, no me gusta nombrar mis cuadros.
-Pero, me
he fijado que algunos cuadros tienen como números...
Sí, pongo por ejemplo figura 7.1, etc. para
distinguir los cuadros. Hay cuadros con titulos, pero un titulo muy profundo no
lo pongo, ¿para qué exagerar en algo? prefiero que hable más la obra en sí que
yo de ella.
Uno de mis cuadros preferidos es “La Nana”, vivió
con mi familia, cuidó a mis padres, a mis sobrinos, a todos, murió hace poco,
llegó a vivir ciento y cuatro años. Tuve la fortuna de ir a México el último
año que estuvo viva, le tome varias fotos y cada año he hecho un cuadro de
ella. He hecho tres o cuatro cuadros de La
Nana y el último es el que más me gusta, es el que más detalles tiene y es uno
de mis preferidos de la presente exposición en Barcelona.
La Nana, figura 7. Acrílico, papel de periódico
sobre lienzo.
-A mi
también me llamó mucho la atención la técnica que utilizas, que es una técnica
mixta de collage, pintura y dibujo. Podría explicar un poco la técnica que
utilizas y qué relación tienen el collage,
el papel de periódico qué utilizas como soporte con la pintura? ¿Qué relación
tienen el texto del periódico con la imagen?
-Uso
el periódico hoy en día porque es algo especial en el sentido de utilizarlo con el texto, porque cuando lees una frase
del periódico como que recuerdas que tu estabas haciendo en ese mismo tiempo y
entonces ya lo relacionas un poquito más con el cuadro.
Y luego la pintura y el dibujo es algo que me
encanta. Pienso que el dibujo es más difícil que la pintura y muchas veces no
lo valoran tanto. Si tu ves un dibujo y un cuadro del mismo tamaño, normalmente
la pintura se valorará más.
Entonces, lo que yo trato es presentar una imagen a través del dibujo y después
pongo un poco de color en el fondo, pero siempre respetando al dibujo y a la
pintura, que se puedan llevar los dos en unión, al unísono. Siempre respetando
y que se vea el dibujo, que para mi es algo importante. Soy pintor obviamente,
pero me considero más dibujante. Disfruto más dibujar que pintar. El dibujo
es algo que se me da tan natural, me
siento más comodo dibujando, que pintando.
-Y hablando
sobre el uso del papel periodístico me acuerdo que en una ocasión me dijiste
que a veces utilizabas el periódico del país de la procedencia de aquella
persona a la que dibujabas que me pareció bastante interesante.
-Sí, lo hice el año pasado y lo quise hacer
relacionando la modelo con su país. Entonces, una de ellas era de Kazajstan y
empleé el periódico ruso. Otra era alemana, obviamente utilicé el periódico de
Alemania. Y así hice unos cuantos cuadros con esta relación de modelo y
periódico del país de procedencia. No lo hago siempre, me gusta experimentar
con diferentes tipos de periódicos, a veces es difícil encontrarlo. Me gustó
hacer un par de cuadros con el periódico de China y de Japón, muy diferente,
muy exotico. Es algo que seguiré haciendo a lo largo de mi trabajo. Me gusta
mucho viajar, entonces seguiré experimentando con diferentes periódicos de
distintos lugares.
-Y
seguirás trabajando con la misma técnica, no?
-Sí, siempre evolucionando obviamente, siempre
probando algo nuevo, tratando de mejorar a la hora de realizar un cuadro.
Siempre quiero hacerlo mejor y mejor. Siempre hay que tener una meta, tratar
nuevas cosas, ir superándote.
Cuando estoy trabajando para una exposición o
para un proyecto en medio de los cuadros se me ocurre algo y trato de
experimentar. Muchas veces no sale, pero deprimirme, enojarme no me sirve de
nada. Así que experimento mucho, soy más autodidacta, trato de leer, compro
libros de técnicas, escucho consejos de otros artistas y siempre trato de
conocer cosas nuevas y sobre todo experimentar.
-Y por
último, qué ideas o planes tienes para tu futuro, para tu futuro creativo?
-No sé, la
verdad es que nunca me ha gustado ponerme metas a largo plazo, porque mejor
poner metas cortas y cumplirlas para avanzar. Para mi lo importante es trabajar
día a día.
Ahora estoy preparandome para la exposición de
Mónaco, otra exposición la tendré en Alemania y por ahora son mis metas.
Primero hacer la exposición en Mónaco, después prepararme para la exposición de
octubre en Alemania. Como soy artista, no hay nada en concreto, voy haciendo
cosas, conociendo a gente, cada mes se me están abriendo más puertas. Hoy en
día ya no soy un desconocido, tengo la posibilidad de escoger los proyectos que
yo quiero. Es muy gratificante estar donde estoy y siempre tratando de ir
adelante. Entonces, a ver que sale? Ya veremos.
-Muchísimas
gracias por tu atención y tiempo
- De nada.
-
Realmente ha sido muy interesante poder tener una conversación contigo y espero
que no sea la última.
El
Club de Conversación en Español "¡HABLA CONMIGO!" se creó a finales del
año 2015 en la escuela Pygmalion Language School con la finalidad de
fomentar el interés hacia el idioma español, su cultura, costumbres y
tradiciones. 
